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Amor, Estranho amor: A Simpatia por Ladrões
Em diferentes momentos da história e em diversas sociedades, um fenômeno curioso — e preocupante — insiste em se repetir: a simpatia de parte da população por figuras envolvidas em crimes, como ladrões ou políticos corruptos. Seja nas redes sociais, em rodas de conversa ou até em manifestações públicas, não é raro encontrar quem relativize, justifique ou até admire comportamentos que, em tese, prejudicam a coletividade.
Especialistas apontam que esse tipo de postura pode ter múltiplas origens. Uma delas é a descrença nas instituições. Quando parcelas da sociedade passam a enxergar o sistema político e judicial como ineficaz ou injusto, surge uma tendência de minimizar os atos ilícitos — especialmente quando praticados por figuras vistas como “próximas” ou “representativas” de determinados grupos.
Outro fator relevante é o chamado “viés de identificação”. Pessoas tendem a defender ou passar pano para indivíduos com quem compartilham valores, origem social ou posicionamentos ideológicos. Nesse contexto, o crime deixa de ser analisado objetivamente e passa a ser interpretado sob uma lente emocional ou tribal. O corrupto “do meu lado” muitas vezes é visto como vítima de perseguição, enquanto o adversário é automaticamente condenado.
Há também o papel da cultura e da narrativa. Filmes, músicas e até noticiários frequentemente romantizam figuras fora da lei, transformando criminosos em personagens carismáticos ou anti-heróis. Embora esse recurso tenha valor artístico, ele pode influenciar a percepção pública, especialmente quando não há um contraponto claro sobre as consequências reais desses atos.
No campo político, a situação se agrava. Casos de corrupção, que deveriam gerar indignação generalizada, acabam sendo tratados com seletividade. Pesquisas de opinião já indicaram que parte do eleitorado está disposta a ignorar denúncias, desde que o político em questão entregue benefícios ou represente suas crenças. Essa lógica utilitarista enfraquece princípios básicos da democracia, como a ética e a responsabilidade pública.
Para estudiosos do comportamento social, o problema não está apenas nos indivíduos que cometem crimes, mas também na tolerância coletiva que permite sua permanência em espaços de poder ou prestígio. “Quando a sociedade normaliza o erro, ela reduz o custo moral de praticá-lo”, afirmam analistas.
Combater esse tipo de distorção passa, inevitavelmente, pela educação e pelo fortalecimento institucional. Incentivar o pensamento crítico, valorizar a ética e garantir transparência nos processos públicos são passos fundamentais para reduzir a condescendência com práticas ilegais
No fim das contas, a simpatia por ladrões e corruptos não é apenas um reflexo de falhas individuais, mas um sintoma de desequilíbrios mais profundos na relação entre sociedade, justiça e política. E enquanto esse fenômeno persistir, os prejuízos tendem a ser coletivos — ainda que, por vezes, passem despercebidos no calor das paixões.
Arte Que Se Ajoelha Para O Governo
lanoandradoescritor@gmail.com
Em um país onde a cultura historicamente resiste como trincheira crítica, cresce um fenômeno preocupante: artistas que trocam independência por conveniência, convertendo suas vozes em instrumentos dóceis de quem ocupa o poder. Não se trata de apoio institucional legítimo — essencial para a sobrevivência de muitos projetos culturais —, mas de algo mais sutil e, por isso mesmo, mais corrosivo: a adesão interessada, a bajulação travestida de engajamento, a arte que abandona o questionamento para abraçar a propaganda.
O problema não está no financiamento público em si. Políticas culturais são necessárias e devem existir. O que causa estranheza é o silêncio seletivo de certos artistas diante de abusos, contradições e falhas do governo que os financia. Aqueles que antes erguiam bandeiras críticas tornam-se, de repente, complacentes — ou pior, entusiastas — quando seus projetos passam a depender de editais, verbas ou convites oficiais.
Essa dinâmica cria uma distorção perigosa. A arte, que deveria ser espaço de liberdade, experimentação e confronto de ideias, passa a operar dentro de limites invisíveis. Não é preciso censura formal quando existe autocensura. Não é necessário calar vozes à força quando elas mesmas escolhem falar apenas o que agrada. O resultado é uma produção cultural domesticada, previsível, muitas vezes vazia de potência transformadora.
Há, evidentemente, artistas que mantêm sua integridade mesmo dentro desse sistema. Mas o que se observa com frequência é a construção de uma rede de conveniências: elogios públicos em troca de visibilidade, silêncio em troca de financiamento, alinhamento ideológico como moeda de troca. Nesse cenário, a crítica se torna rara — e, quando surge, costuma vir de quem está fora do circuito privilegiado.
O impacto vai além do campo artístico. Quando a cultura se curva, a sociedade perde um de seus principais espelhos. Sem artistas dispostos a tensionar o poder, a esfera pública empobrece. O debate se torna raso, a pluralidade diminui, e o cidadão passa a consumir narrativas cada vez mais homogêneas.
É preciso fazer uma distinção clara: receber apoio não é o problema; submeter-se a ele, sim. A independência artística não se mede pela origem do recurso, mas pela liberdade de pensamento que o acompanha. Quando essa liberdade é negociada, o que se perde não é apenas a credibilidade do artista — é a própria função social da arte.
No fim das contas, a pergunta que permanece é incômoda, mas necessária: até que ponto vale o patrocínio, se o preço é a própria voz.